Schein - Sein - Erscheinen "Der Intuition folgend tauche ich ein in den Fluß ständiger Wandlungen,nehme Teil an natürlichen Prozessen, Kreisläufen, lasse mich ein auf das Unvorhersehbare. Transformierte Elementarbegegnungen formulieren Scheinbares und Unscheinbares. Wesentliches entsteht aus der Hingabe an den Moment. Die Poesie der Dinge in Ihrer Ursprünglichkeit weißt mir den Weg." " Erdzeitgeschenke"-Sparkasse Fürth, 21.06 2013 Fürther Nachrichten, vom 06.02.2010 Lucie Schallers Materialbilder in der Foerstermühle Mit Gemälden der in Nürnberg lebenden Künstlerin Lucie Schaller startet die Galerie in der Foerstermühle heute ins neue Jahr. "Der Weg ist das Ziel, und das Ziel ist maximale Konzentration." Lucie Schallers Materialbilder sind in den Augen der im Gostenhofer Atelier tüftelnden Künstlerin "keine zweidimensionale Sache, sondern abstrakte Räume".Das Material wird zum Maleinsatz doch die großen Schlachten,die zur Kunst gerinnende Tobsucht, überläßt die 44 jährige Hoferin, die sich nach dem Studium der freien Malerei an der Nürnberger Akademie im Großraum binnen 15 Jahren einen tadellosen Namen gemacht hat, anderen. Risse, Schründe, plastisch hervorgrholte Effekte -die gibt es auch hier, in den waghalsigen Großformaten zumal. Doch Schaller bevorzugt anstelle der pompösen (Selbst-) Inszenierung die Andeutung und den Tritt auf die Bremse, bevor das Bild ins manieristische, Überdeutliche abgleitet. Der Schönheit der Vergänglichkeit gilt Ihr Interesse und der Wahl jener Farbkombinationen, auf die Spaziergänger vorzugsweise in Herbstwäldern stoßen. Ein Bei-sich-Sein in und mit der Natur spricht aus den Arbeiten, in denen Rot-, Braun- und Rosttöne dominieren. Ihre Farben mischt sie, die einige Tricks und Kniffe in Ihrer Zeit als Restauratorin gelernt hat, selber aus Pigmenten (wie etwa grüne Erde) und Bindemitteln. Aber Pasten -Orgien auf Teufel komm raus? Nicht mit Lucie Schaller. Ritzen etwa die sie einarbeitet in die trocknenden Farbschichten, haben hier stets grafische Qualität und schöne Leichtigkeit, hauchzart verlaufende Farbspuren mindern allzu derbe optische Knalleffekte. Fundstücke und Fragmente bettet Schaller ein in sandige Farbmassen. Die Wucht der Erdpigmente und eingearbeiteten Sande mildern sorgfältig eingesetzte Symbole - zum Beispiel Gefäße und Samenkapseln, Chiffren und immer wieder auftauchende kalligrafische Zeichen. Das ergibt in der Summe abstrakte Werkserien, die Titel tragen wie "room" und "space" und die doch plastisch und haptisch erfahrbar sind. mab Auszug aus dem Text zur Ausstellungseröffnung Galerie Kunstverein Schwabach "Transformationen" Galerie Kunstverein Schwabach Verwandlung bedeutet Umformung, Umgestaltung. Es verwirklicht sich Transformation von einem Seinszustand zu einem anderen. Verwandlung betrifft jeden und alles zu jeder Zeit, im Kleinen wie im Großen, von Anfang bis Ende. Denn die einzige Konstante allen Daseins ist die fortwährende Veränderung, eingebunden in den Kreislauf und Rhytmus der Natur. Vernichtungsprozesse und Neubegin wechseln sich ab und werden zum individuellen Prozeß des Wachsens, Werdens, sich Verwandelns in jedem Augenblick. Die Bilder entstehen durch das Zusammenwirken von Intuition und dem Arbeitsprozess des geplanten Zufalls.In einem unbeschwerten Spiel mit den Elementen und Materialien wird der Malprozeß selbst zum Thema. Schicht für Schicht wird Farbe und Material aufgebaut, geformt, gespachtelt, gegossen, aber auch wieder entfernt, mit den Fingern vermalt, überlasiert, gerollt oder getröpfelt. Fundstücke und Fragmente werden eingebettet und collagiert in sandige Farbmassen. Die Oberfläche wird belebt durch malerische Texturen und geritzte Spuren und so werden die Bilder plastisch und haptisch erfahrbar, sensuell und sinnlich wahrnehmbar. Natürliche Prozesse lassen Farben und Substanzen gerinnen, aufspringen, reißen,abplatzen, austrocknen, schrumpfen, fließen oder abperlen.Zufällig entstandene Strukturen erscheinen wie Landschaften von oben, wie Ausschnitte enes Micro oder Macrokosmos, erinnern aber auch an die Schönheit von Vergänglichem, an Verwitterung und Korrosion. Intuitiv gefundene Formen, archaische Zeichen und Symbole tauchen aus dem Grund auf. Schriftzeichen werden zu unübersetzbaren Chiffren und betonen das Geheimnisvolle, Rätselhafte. Collagen und Strukturen verdichten sich zu neuen Räumen und es entstehen neue Bildzeichen, abstrakte Stilleben und metaphysische Räume. Am Ende hat sich alles verwandelt - letztendlich zur Poesie der Dinge aus Ihrer eigenen Ursprünglichkeit.